El Museo de la Mujer recibe la exposición Cuando dios fue mujer de Begoña Bertrán
La muestra artística reinterpreta mitologías antiguas y arquetipos femeninos desde una perspectiva contemporánea mediante el óleo.
La esperada exposición titulada «Cuando dios fue mujer» ha llegado formalmente al Museo de la Mujer tras su exitoso paso previo por el prestigioso Museo de Arte de Querétaro. Esta fascinante propuesta artística pertenece por completo a la creadora mexicana Begoña Bertrán, quien busca abrir un espacio de diálogo con el público.
El proyecto busca una clara reinterpretación de los diversos arquetipos femeninos pertenecientes a distintas cosmogonías desde una visión del arte contemporáneo. La inauguración oficial está a cargo de la Federación Mexicana de Universitarias y cuenta con el valioso respaldo institucional de la UNAM.
Un espacio para la reflexión mítica
La sede de este recinto cultural se localiza exactamente en la emblemática calle de República de Bolivia 17, ubicada en el Centro Histórico de la capital. El público interesado podrá visitar la colección pictórica completa en un horario de atención que corre de martes a domingo, desde las diez hasta las dieciocho horas.
A través de un conjunto selecto de siete retratos elaborados rigurosamente en óleo sobre lino, la autora convoca a figuras míticas tan variadas como Perséfone, Freyja y Amaterasu. Cada una de las piezas exhibe una marcada e innegable influencia de la corriente plástica del claroscuro barroco.
Resignificación de la historia y el género
La exhibición confronta abiertamente a los espectadores con la esencia más profunda de las diosas y propone repensar la violencia histórica ejercida hacia las mujeres. En lugar de enfocarse en el dolor, se busca estructurar narrativas que hablen directamente sobre la resistencia y la espiritualidad femenina.
Desde el concepto curatorial planteado por Sandra Carrillo, se cuestiona directamente el papel de la divinidad femenina y sus implicaciones directas en la sociedad contemporánea. Las antiguas historias de castigos y silenciamientos se transforman en estandartes de lucha que confrontan abiertamente el condicionamiento social actual.
Trayectoria artística y datos de acceso
El trabajo plástico que compone esta serie fue producido activamente durante el periodo que comprende los años 2024-2025. La creadora del proyecto es una destacada egresada de la prestigiosa institución internacional conocida como la Florence Academy of Art.
El acceso general para disfrutar de esta muestra individual mantiene un costo sumamente accesible de veinte pesos para el público general. Es importante recordar que las puertas del recinto se abrirán de manera completamente gratuita para todos los visitantes durante los días martes.
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